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演员创作谈
崔沁怡 饰 如意
这是我加入中国儿艺大家庭的第二年,也是我参与剧 崔沁怡饰如意
院的第二部原创剧目,很荣幸加入到“猫神”剧组。从最
初的工作坊,到创排,再到最后的演出,我感触颇深…… 字一句所要传递出的感情和温度。
“如意”和“吉祥”是双胞胎猫,这就要求在舞台上,
前期,我们进行了舞蹈、戏剧和声乐工作坊,我不仅
在专业技能方面得到了解放和锻炼,还在思维和灵感创作 我们俩之间的肢体动作、造型姿态、角色状态,甚至呼吸
方面得到了启发。 气口,都必须要做到基本一致。创排期间,我们相互研究
肢体动作,对着镜子练习,学习讨论,发掘对方身上的优点;
首先是舞蹈工作坊,此次的舞蹈工作坊很特别。其他 在排练和演出时也会互相跟随,两人是形影不离的双胞胎,
的工作坊很多是从基本功练习、舞蹈片段开始,而我们从 最大程度的做到“相似”。
“游戏”开始。这些“游戏”很好地调动了肢体的可能性,
解放了我们的天性和能量,也让我们意识到肢体和行动去 时间过得很快,首轮演出已告一段落。“猫神”让我
感受能量级地技巧,例如“1 级”是你躺在床上动弹不得,“5 学会了主动创造,我也不再像一名学生,而是像一名专业
级”是歹徒追杀时你的狂奔。能量级别的练习,让我们感 院团的演员去主动思考、研究,用最饱满的激情在舞台上
知到肢体以及行动力在不断转换中的微妙变化,以及内心 尽情享受,尽情展现自己。
情绪的不同感受。在每一级别中,人的状态、行为、身体
紧张度都不一样。再比如音乐游戏,是用肢体动作描绘“风、
火、土”,这个游戏的目的不在于舞蹈,而是开发想象力,
开发肢体的可能性。将肢体最大程度解放,以调动身体的
每一个部位,尝试之前没有尝试过的动作,让身体的每一
处去到没有去到过的地方。老师告诉我们,不要怕自己的
动作奇怪,不要为了让动作好看而刻意去设计,重点就是
在规定情境下,感受音乐、调动想象力、完全解放身体,
用肢体语言去表达。这些游戏不仅开发了肢体的可能性,
也更好地提升了我们的专注力、凝聚力、想象力以及行动力。
接着是戏剧工作坊。通过练习,让我们更好地打开了
思维,调动主动创造力,激发了创作热情,提高了专注度,
让我们学会用演员的思维进行主动创作,而且在创造的同
时,依据先有的逻辑,去完善情节和行动,这让“创造”
具备有机的、正确的、合理的条件。导演也鼓励我们大胆
提出问题,提出自己的想法,一再在创作和表演中一定要
完全解放自己,脸皮厚一点,不能紧绷,不要沉浸在表演
舒适圈中,要敢于展现、敢于挑战、敢于突破自我。
最后就是声乐工作坊,老师演员不同的音色条件,帮
助我们突破自身的困难,提升具备的能力,将剧中的部分
歌曲教授我们,带着我们练习,特别要求我们歌曲中每一
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崔沁怡 饰 如意
这是我加入中国儿艺大家庭的第二年,也是我参与剧 崔沁怡饰如意
院的第二部原创剧目,很荣幸加入到“猫神”剧组。从最
初的工作坊,到创排,再到最后的演出,我感触颇深…… 字一句所要传递出的感情和温度。
“如意”和“吉祥”是双胞胎猫,这就要求在舞台上,
前期,我们进行了舞蹈、戏剧和声乐工作坊,我不仅
在专业技能方面得到了解放和锻炼,还在思维和灵感创作 我们俩之间的肢体动作、造型姿态、角色状态,甚至呼吸
方面得到了启发。 气口,都必须要做到基本一致。创排期间,我们相互研究
肢体动作,对着镜子练习,学习讨论,发掘对方身上的优点;
首先是舞蹈工作坊,此次的舞蹈工作坊很特别。其他 在排练和演出时也会互相跟随,两人是形影不离的双胞胎,
的工作坊很多是从基本功练习、舞蹈片段开始,而我们从 最大程度的做到“相似”。
“游戏”开始。这些“游戏”很好地调动了肢体的可能性,
解放了我们的天性和能量,也让我们意识到肢体和行动去 时间过得很快,首轮演出已告一段落。“猫神”让我
感受能量级地技巧,例如“1 级”是你躺在床上动弹不得,“5 学会了主动创造,我也不再像一名学生,而是像一名专业
级”是歹徒追杀时你的狂奔。能量级别的练习,让我们感 院团的演员去主动思考、研究,用最饱满的激情在舞台上
知到肢体以及行动力在不断转换中的微妙变化,以及内心 尽情享受,尽情展现自己。
情绪的不同感受。在每一级别中,人的状态、行为、身体
紧张度都不一样。再比如音乐游戏,是用肢体动作描绘“风、
火、土”,这个游戏的目的不在于舞蹈,而是开发想象力,
开发肢体的可能性。将肢体最大程度解放,以调动身体的
每一个部位,尝试之前没有尝试过的动作,让身体的每一
处去到没有去到过的地方。老师告诉我们,不要怕自己的
动作奇怪,不要为了让动作好看而刻意去设计,重点就是
在规定情境下,感受音乐、调动想象力、完全解放身体,
用肢体语言去表达。这些游戏不仅开发了肢体的可能性,
也更好地提升了我们的专注力、凝聚力、想象力以及行动力。
接着是戏剧工作坊。通过练习,让我们更好地打开了
思维,调动主动创造力,激发了创作热情,提高了专注度,
让我们学会用演员的思维进行主动创作,而且在创造的同
时,依据先有的逻辑,去完善情节和行动,这让“创造”
具备有机的、正确的、合理的条件。导演也鼓励我们大胆
提出问题,提出自己的想法,一再在创作和表演中一定要
完全解放自己,脸皮厚一点,不能紧绷,不要沉浸在表演
舒适圈中,要敢于展现、敢于挑战、敢于突破自我。
最后就是声乐工作坊,老师演员不同的音色条件,帮
助我们突破自身的困难,提升具备的能力,将剧中的部分
歌曲教授我们,带着我们练习,特别要求我们歌曲中每一
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